汪家芳，1959年生，上海嘉定人。1997年华东师范大学艺术系研究生毕业，国家一级美术师，中国美术家协会会员，上海市书法家协会会员。现任中国美术家协会理事、上海市美术家协会常务理事、上海市美术家协会中国画艺术委员会委员、上海中国画院画师。
石库门的一砖一瓦，透过笔墨的堆叠、皴染，仿佛往昔流金岁月的沉淀；梧桐树的枝繁叶茂，片片斑驳之间透出的，是光影交叠的温度；弄堂口的黑漆木门，映衬着西式窗棂的明快亮敞；远处是黄浦江奔流不息的滔滔江水，而对岸的陆家嘴，鳞次栉比的高楼大厦、现代建筑拔地而起……历史文脉与今日风貌，两相辉映，浓缩而艺术性地铺展在人们眼前，诉说着这座城市的昨天、今天与明天。
这是一幅长7.5米、高5.5米，由16张8尺宣纸无缝拼接而成的巨幅国画，名为《上海》，算起来足有40平方米。巨大的尺幅，温暖的色调，精巧的构图，个性的笔墨，无不展现出上海这座城市开放、包容、创新的独特个性与城市精神。正如其创作者，国家一级美术师汪家芳所说：凡经典之作，叙说的总是“此时此刻”，传递的总是创作者所处时代的最强音。
熟悉汪家芳的人都知道，作为当代优秀的山水画家，他的笔尖沉淀了几十年来的自我修行和对传统文化的认知体验。笔歌墨舞，初心不忘，在数十年的丹青岁月里，他的绘画作品拥有鲜活、独特的个人风貌和时代特色；每一笔皴擦点染，都用自己个性十足的水墨语言，传达着文化自信，笔墨传承与个人独具面貌的艺术特点。
眼前的这幅巨作，从构思到搁笔，历时整整三个月，在动笔前，汪家芳查阅大量上海历史资料，用眼细观一座座优秀历史建筑，用脚慢慢感受一片片特色街区，用上百幅写生，深究、细品什么是可阅读的建筑，什么样的街区适合漫步，城市“温度”由何而生……正如当年傅抱石创作《江山如此多娇》一样，绘制巨幅画作，考验的不仅是画家个人深厚的艺术功底，还需拥有足够的脑力、体力。绘制过程中，汪家芳有时趴着、眼几乎贴着地作画；有时又站在高高的升降机上，挥舞大帚般的毛笔。忽上忽下，时而大笔挥洒，时而精细入微，真可谓“呕心沥血，筚路蓝缕”。难怪画成之后，汪家芳的夫人嗔怪丈夫“为了画这幅画，连命都不要了”……大画上墙，博得赞美一片，没想到汪家芳又有惊人之举，坚决婉拒高额稿费。在风生水起的上海画坛，汪家芳一直是深受藏家、市场热捧的实力派大家，如此精心绘制的作品，竟然分文不取，高风亮节，令人感动。而对此，汪家芳却看得云淡风轻：“一个画家能有机会用画笔记录自己出生、成长、学习、工作的城市，是多大的幸运，其他还谈什么呢？我想让这幅画纯粹些。”
申音之汪家芳（上）
毋庸置疑，汪家芳有着扎实的传统绘画根底和传统文化修养，同时又接受着“八面来风”的当代文化清新气息的陶冶和启迪，使他的作品呈现出贯通古今的特点，以及人与自然和谐为一的理想追求。
而如此鲜活生动，笔精墨妙的创作，完全离不开“读万卷书，行万里路”的熏陶、感悟与体验。《上海》的成功，恰是最好的证明。若没有多年来的行走、感悟与写生，就很难有这般把控全局的水准与高度。艺术来源于生活，扎根于人民。几十年来，汪家芳最喜欢做的事，就是拿起画笔，手握画本，信心满满，轻装上阵，从中国到外国，沿着浩荡丝绸之路，去寻找历史踪迹，用画笔记录眼前的一切。直至今天，“一带一路”沿线27个国家，汪家芳已足足踏遍了整整24个，不久的将来，另外三个国家也将留在他生动、鲜活的速写与写生稿之中。
对汪家芳来说，行走在这些国家中间，他将自身的绘画艺术和国家战略融合，构建完成了自身艺术成就的新高度。他眼中的风土人情、文化现象以及脚下的真实观察，都让自身成为独立的个体，融入到不同的文化背景中去，用手中的画笔呈现一位画家对社会的担当，完成一次次文化重聚。
汪家芳的写生非常有趣，他从不使用相机，唯一的记录方式就是笔下的线条和色彩，每到一地，灵感一来，立刻动笔，短则几十分钟，长则个把小时，就能现场完成一幅气韵生动、别具一格的速写作品。这其中有钢笔线条，也有白描勾勒，水笔与色彩的交织往往又会生发出全新的艺术效果……每天出游，他总能认认真真画上三五幅有质量的写生佳作，晚上回到旅馆，则用他那拿手且清秀的小楷，记录下当时的所见所闻，所思所想，成为一篇绝妙的游记随笔。
无论是寥寥数笔瞬间造就的美感，还是精雕细琢展现山川、建筑的宏伟，汪家芳的写生，兼具艺术的灵性和生活的气息。在他的画面里，有烟雨蒙蒙的江南小镇；有浩瀚苍茫的西北风貌；有充满异国风情的村庄城墙；当然也有形形色色的不同面孔，那些随性勾勒的线条，让情感的传达更为立体、真挚与鲜活。
值得一提的是，这批有趣的写生作品，基本都完成于画家定制的宣纸明信片上。每到一地，每画一幅，汪家芳就会不厌其烦地找寻当地邮局，买下当地的邮票贴在写生明信片上，并盖上当地的邮戳，最终才算完成一件既匠心独具又无与伦比的艺术品。那么多年来，每去一个国家或地区，他总能带回厚厚的一沓写生作品，一一展卷之时，艺术所独具的感染力与震撼力，顿时扑面而来。“他的旅行最简单，每到一地就是画画，不逛街，不购物，一天到晚，沉浸在画中，既纯粹又可爱。”望着丈夫展开写生明信片时喜悦与满足的神情，夫人作为第一观众与最大的支持者，也由衷为丈夫的执著、认真与刻苦而感动。
“画家只要有生活、情感、思想，便总能融入到任何文化背景、任何生活方式中去，这也是对文化的把玩。”在旅途中，汪家芳用画笔与真心，打破语言隔阂与文化差异，与不同国家，不同肤色的人们交上了朋友，建立了艺术的友谊。如今，这样厚厚的写生作品已逾千幅，不仅是世界各地风土人情的忠实记录，也是汪家芳用中国绘画语言所做的“笔墨游记”，生动、珍贵且难忘。“随画随记样式的‘画与远方’,有助于我洞察事物发展与人文情怀的深邃，更有助我从中获得对人生的体悟，激发我对中国画艺术创作探究的热情。”走进《申音》，看着自己几十年来的所行之路，所画之景，汪家芳感慨良多，正如他自己所说的那样，这种来自于心灵与笔墨碰撞的原创,既有精神的高度,也充满着无穷魅力。
申音之汪家芳（下）
策划|钱亦蕉
采访|王悦阳
摄制|贺信